نقد فیلم Bone Tomahawk ؛ خشونت و ماهیت انسان

فیلم “Bone Tomahawk” یک فیلم آمریکایی به کارگردانی و نویسندگی S. Craig Zahler است. این فیلم در 23 اکتبر 2015 منتشر شد.

در ادامه به خلاصه‌ای از داستان و بازیگران اصلی فیلم اشاره می‌کنیم:

خلاصه داستان: در دهه 1890 در غرب وحشی آمریکا، شهر کوچکی به نام Bright Hope تحت حمله یک گروه خشونت‌آمیز از سرخ‌پوستان مرموز قرار می‌گیرد. در این شرایط، شهردار (با بازی پاتریک ویلسون) تصمیم می‌گیرد تیمی را به رهبری شریف جوان (با بازی پاتریک ویلسون) و با حضور دو پلیس (با بازی ریچارد جنکینز و متیو فاکس) و یک دانشمند (با بازی متیو فاکس) برای نجات اسیران برای رهائی از گروه سرخ‌پوستان اعزام کند. آن‌ها در مسیر خطرناکی با مخاطرات وحشتناکی روبرو می‌شوند و…

بازیگران:

• کرت راسل با نقش شریف ارتابو
• پاتریک ویلسون با نقش ارتابو هانکس
• ریچارد جنکینز با نقش شریف هانسون
• متیو فاکس با نقش جان بروکس
• دیوید آرکت با نقش برودر
• سیدونی جیمز با نقش پریدیتور

این فیلم به عنوان یک فیلم وسترن هورور شناخته می‌شود و بازیگران با استعدادی مانند کرت راسل و پاتریک ویلسون در آن حضور دارند.

بررسی ساختار روایی فیلم Bone Tomahawk

فیلم “Bone Tomahawk” در ساختار روایی خود از عناصری استفاده می‌کند که بر تأثیر گذاری روایت و تجربه بیننده تأکید دارند. در زیر به برخی از این عناصر اشاره می‌کنیم:

• شروع آرام: فیلم با شروعی آرام و طولانی که تمرکز بر روی برخی از شخصیت‌ها و زندگی روزمره آن‌ها دارد، آغاز می‌شود. این شروع آرام مخاطب را وارد دنیای فیلم می‌کند و امکان ایجاد ارتباط عاطفی با شخصیت‌ها را فراهم می‌کند.
• بالا رفتن تنش: تنش در طول فیلم به تدریج افزایش می‌یابد. شروع با صحنه‌های آرام به تدریج به صحنه‌های اکشن و خشونت‌زا می‌پیوندد. این تغییر در تنش، باعث تشدید نگرش بیننده به رویدادهای در حال توسعه می‌شود.
• ساختار داستانی خطی: فیلم یک ساختار داستانی خطی دارد که به طور معمول از چهار فاز اصلی تشکیل می‌شود: معرفی شخصیت‌ها و بررسی محیط، بحث و برنامه‌ریزی برای نجات اسیران، سفر به سمت مقصد و مواجهه با چالش‌ها و خطرات، و پایان بازگشت به شهر. این ساختار خطی به نقل از روایت داستان و روند پیشروی در داستان کمک می‌کند.
• تعلیق توقعات: فیلم در برخی جنبه‌ها از تعلیق توقعات استفاده می‌کند. به عنوان مثال، شخصیت‌ها ممکن است به چالش‌های ناگهانی و خطرناک برخورد کنند، که این امر باعث تشدید جذابیت و تأثیر بر روایت می‌شود.
• استفاده از صحنه‌های خشن و خشونت‌زا: فیلم “Bone Tomahawk” با صحنه‌های خشن و خشونت‌زا از طریق جزئیات تصویری نشان می‌دهد و در نتیجه تأثیر زیادی بر روایت داستان و تجربه بیننده می‌گذارد.

این عناصر ساختاری روایی در فیلم “Bone Tomahawk” به کار گرفته شده‌اند تا تجربه ترسناک و جذاب را برای بیننده ایجاد کنند و روایت داستان را به صورت مؤثری ارائه دهند.

بررسی روانشناختی شخصیت‌های اصلی فیلم Bone Tomahawk

فیلم “Bone Tomahawk” شخصیت‌هایی پیچیده و عمیق دارد که از منظر روانشناختی مورد بررسی قرار می‌گیرند. در زیر به برخی از شخصیت‌های اصلی و ویژگی‌های روانشناختی آن‌ها اشاره می‌کنیم:

• شریف ارتابو (با بازی کرت راسل): شخصیت ارتابو به عنوان شریف شهر Bright Hope، یک فرد قدرتمند و پرقدرت است. او با رهبری و محافظت از شهروندان خود، نقش آب و آتشی در حفظ قانون و نظم دارد. ارتابو شخصیتی با اصالت و شجاعت است و در برابر چالش‌های خطرناک با استواری عمل می‌کند. او را می‌توان به عنوان نماد عدالت و قدرت در فیلم تعبیر کرد.
• ارتابو هانکس (با بازی پاتریک ویلسون): ارتابو هانکس یک دانشمند و یکی از شهروندان برجسته شهر Bright Hope است. او شخصیتی باهوش و تحلیلگر است که در طول فیلم برای نجات اسیران از دست سرخ‌پوستان، دانش فنی خود را به کار می‌گیرد. هانکس نشان می‌دهد که در مقابل خطرات جسمانی، می‌تواند استراتژی‌های ذهنی مؤثری را به کار ببرد.
• شریف هانسون (با بازی ریچارد جنکینز): هانسون یکی از پلیس‌های شهر Bright Hope است که در تیم ارتابو برای نجات اسیران عضو می‌شود. او شخصیتی حازم و مقاوم دارد و در برابر مخاطرات و خشونت‌هایی که در مسیر سفر به روی او می‌آیند، استوار می‌ماند. هانسون نمایانگر اراده قوی و تصمیم‌گیری قاطع است.
• جان بروکس (با بازی متیو فاکس): جان بروکس یکی از پلیس‌های شهر Bright Hope است که به همراه تیم برای نجات اسیران به سفر می‌رود. او شخصیتی با دلسوزی و حمایت وفادار دارد. بروکس در طول فیلم با مواجهه با خشونت و مخاطرات بیشتر، تحت تأثیر قرار می‌گیرد و این امر نشان می‌دهد که حساسیت و انسانیت درونی او تحت تأثیر شرایط غیرقابل پیش‌بینی قرار می‌گیرد.

این شخصیت‌ها نمادهایی از قدرت، عدالت، هوش، استقامت، اراده قوی و انسانیت هستند که در مواجهه با خطرات و مخاطرات، با ویژگی‌های منحصر به فرد خود عمل می‌کنند. این تنوع در شخصیت‌ها به‌عنوان یکی از عواملی که جذابیت و پیچیدگی داستان را افزایش می‌دهد، مورد توجه قرار می‌گیرد.

بررسی نوع فیلمبرداری، نورپردازی و موسیقی فیلم Bone Tomahawk

فیلم “Bone Tomahawk” از نوع فیلمبرداری، نورپردازی و موسیقی به شیوه‌ای خاص استفاده می‌کند که به تجربه بصری و صوتی فیلم افزوده می‌شود. در زیر به بررسی هر یک از این عناصر می‌پردازیم:

• فیلمبرداری: فیلمبرداری در “Bone Tomahawk” به شیوه‌ای واقع‌گرایانه و با طراحی تصاویر متناسب با محتوای وحشتناک و خشونت‌زا انجام می‌شود. بیشتر صحنه‌ها در روز و در فضاهای باز ضبط شده‌اند. عناصری مانند زاویه دوربین، استفاده از حرکت دوربین، و طرح بندی صحنه‌ها به منظور ایجاد تأثیر و جذابیت بصری بیشتر مورد استفاده قرار می‌گیرند.
• نورپردازی: نورپردازی در “Bone Tomahawk” برای ایجاد اثر وحشت و تیرگی صحنه‌ها استفاده می‌شود. فیلم به طور کلی در طول روایت از رنگ‌های خاکستری‌ محور برای تنظیم نور استفاده می‌کند تا ترس و تاریکی را به تصویر بکشد. نورپردازی همچنین در برخی صحنه‌ها برای تأکید بر جزئیات و ایجاد هیجان استفاده می‌شود.
• موسیقی: موسیقی در “Bone Tomahawk” نقش مهمی در سازگاری با مضمون و تأثیر روایت داستان ایفا می‌کند. موسیقی فیلم اغلب از سازهای آکوستیکی و ساده تشکیل شده است که به تأکید بر جوانه‌های غربی و محلی فیلم می‌پردازد. این استفاده از موسیقی نه تنها به خلق احساسات و افزایش تأثیرات بصری کمک می‌کند، بلکه به برجسته‌سازی محیط و زمان داستان هم کمک می‌کند.

در کل، استفاده از فیلمبرداری و نورپردازی و موسیقی در “Bone Tomahawk” به طور کامل با مضمون و جو نفوذی فیلم سازگار است و تجربه ترسناک و جذابی را برای بیننده به ارمغان می‌آورد.

بررسی فلسفی فیلم Bone Tomahawk

فیلم “Bone Tomahawk”، علاوه بر جنبه‌های وحشتناک و خشونت‌زا، عناصری از فلسفه را نیز در خود جای داده است. در زیر به برخی از عناصر فلسفی موجود در فیلم اشاره خواهیم کرد:

• خشونت: فیلم “Bone Tomahawk” به طور صریح به تحلیل خشونت در جوامع اشاره می‌کند. با نشان دادن صحنه‌های خشونت‌زا و وحشیانه، فیلم بر سرکوب وحشتناک انسانیت توسط خشونت تأکید می‌کند. این موضوع به نحوی نشان می‌دهد که خشونت می‌تواند ماهیت انسان را به خطر بیاندازد و در برخی شرایط، حتی در انسان‌هایی که به نظر می‌رسند معقول و قابل اعتماد هستند، نمایان می‌شود.
• مرگ و معنا: فیلم “Bone Tomahawk” مفهوم مرگ و جستجوی معنای زندگی را نیز بررسی می‌کند. در موقعیت‌های حیات و مرگ، شخصیت‌ها با ماهیت انسانیت، معنا و اهمیت زندگی را مورد سؤال قرار می‌دهند. این ایده در طول سفر خطرناک شخصیت‌ها به تصویر کشیده می‌شود و در نهایت به تأکید بر ارزش زندگی و معنای آن می‌انجامد.

به طور کلی، فیلم “Bone Tomahawk”، علاوه بر جنبه‌های وحشتناک و خشونت‌زا، به موضوعات فلسفی از جمله طبیعت بشر، خشونت، مرگ و معنا توجه می‌کند. این عناصر به این فیلم عمق و پیچیدگی می‌بخشند و بیننده را به تأمل در مسائل انسانی و فلسفی می‌کشانند.

بررسی روانشناختی فیلم Bone Tomahawk

فیلم “Bone Tomahawk”، علاوه بر جنبه‌های وحشتناک و خشونت‌زا، عناصری از روانشناسی را نیز در خود جای داده است. در زیر به برخی از عناصر روانشناختی موجود در فیلم اشاره خواهیم کرد:

• شوک و استرس پس از تجربه وحشتناک: در “Bone Tomahawk”، شخصیت‌ها با تجربه وحشتناک و خطرناکی مواجه می‌شوند. این تجربه‌ها منجر به شوک و استرس عمیق در ذهن و روان شخصیت‌ها می‌شود. فیلم نشان می‌دهد که چگونه این تجربه‌های وحشتناک می‌توانند روان افراد را تحت تأثیر قرار داده و آنها را به مواجهه با ترس و نگرانی روانی می‌کشانند.
• نگرش‌ها و رفتارهای انسانی در شرایط بحرانی: در شرایط بحرانی و خطرناک، رفتارها و نگرش‌های مختلفی در شخصیت‌ها ظاهر می‌شود. فیلم نشان می‌دهد که چگونه افراد در مواجهه با خطر وحشیانه، از جمله شوهری که همسرش ربوده شده است، شرایط روحی و رفتاری خود را تغییر می‌دهند. این تغییرات ممکن است شامل افزایش استرس، ترس، خشم، شجاعت و حتی انسانیت بیشتر در برخی موارد باشد.
• سازگاری با محیط خطرناک: فیلم نشان می‌دهد که چگونه شخصیت‌ها در مواجهه با محیط خطرناک و ناشناخته، تلاش می‌کنند تا با آن سازگار شوند. این سازگاری ممکن است شامل تصمیم‌گیری هوشمندانه، تنظیم رفتار، یافتن راه‌حل‌های خلاقانه و تقویت اراده باشد. همچنین، نشان داده می‌شود که چگونه همکاری و تعامل میان شخصیت‌ها می‌تواند در مواجهه با محیط خطرناک موثر باشد.
• تأثیر محیط بر روان: “Bone Tomahawk” به تأکید بر تأثیر محیط فیزیکی و اجتماعی بر روان شخصیت‌ها می‌پردازد. محیط هشیار و وحشیانه که شخصیت‌ها در آن قرار دارند، نقش مهمی در شکل‌گیری روانشان و تصمیم‌گیری‌هایشان دارد. این تأثیر محیط برروان شخصیت‌ها ممکن است باعث تغییر در روانیات آنها، احساسات، و نگرش‌هایشان شود.

به طور کلی، فیلم “Bone Tomahawk”، علاوه بر جنبه‌های وحشتناک و خشونت‌زا، به موضوعات روانشناختی از جمله شوک و استرس پس از تجربه وحشتناک، نگرش‌ها و رفتارهای انسانی در شرایط بحرانی، سازگاری با محیط خطرناک، و تأثیر محیط بر روان توجه می‌کند. این عناصر روانشناختی به فیلم عمق و پیچیدگی می‌بخشند و نشان می‌دهند که چگونه شخصیت‌ها در مواجهه با خطر، تنش‌ها و تغییرات روانی مواجه می‌شوند.