اینگمار برگمن فیلمساز سوئدی معروفی است که فیلم‌های تأثیرگذار زیادی در کارنامه خود دارد. در ادامه این نوشتار، به بهترین فیلم های اینگمار برگمن خواهیم پرداخت.
اینگمار برگمن، فیلمساز افسانه‌ای سوئدی بود. او یکی از بزرگترین و شناخته شده‌ترین نام‌های تاریخ سینما است. برگمن طی دوران فعالیت حرفه‌ای خود، فیلم‌های بی‌شماری ساخت که هر کدام از آنها، به عنوان برترین‌های قرن بیستم شناخته می‌شدند.
از دهه 1940 تا 2000، برگمن به عنوان یک کارگردان حرفه‌ای به شهرت و موفقیت بی‌نظیری دست یافت. او در سال 2007، در سن 89 سالگی درگذشت و به عنوان یکی از بهترین و پرکارترین کارگردانان در تاریخ شناخته شد.
برگمن در طول دوره فعالیت خود، بیش از 50 فیلم سینمایی ساخت و به عنوان یکی از بزرگترین مستندسازان دوران خودش شناخته می‌شد. او بارها جوایز و افتخارات مختلفی برای آثارش دریافت کرد. برگمن، کارگردانی بود که به بررسی موضوعاتی مانند وجود، عشق، خدا، وجود معنوی و مرگ می‌پرداخت. آثار او بیشترین تأثیر را در سینمای هالیوود گذاشتند و در ادامه این نوشتار، فیلم های برتر اینگمار برگمن را بررسی خواهیم کرد.
بهترین فیلم های اینگمار برگمن
معنوی‌ترین فیلمساز جهان
شما میتوانید فهرست بهترین فیلم های اینگمار برگمن را در یک نگاه در لیست زیر مشاهده کنید:
- Winter Light
- Through a Glass Darkly
- Cries & Whispers
- Autumn Sonata
- The Virgin Spring
- Wild Strawberries
- Fanny and Alexander
- Persona
- The Seventh Seal
- Scenes from a Marriage
- نقد فیلم جزیره برگمان
مقالات مکمل:
اینگمار برگمن در طول دوران فعالیت خود، علاوه بر سوئد، در سایر کشورها نیز فعالیت داشت. او پروژه‌های سینمایی را در کشورهای دیگر نیز تولید کرد و به عنوان یک کارگردان بین‌المللی شناخته می‌شد. برگمن فیلم‌های خود را در کشورهایی مانند فرانسه، آلمان، ایتالیا، دانمارک و نروژ تولید کرده است. فهرست بهترین فیلم های اینگمار برگمن که در این نوشتار آنها را معرفی کرده‌ایم، بر اساس نمرات IMDb هستند.
Winter Light
مذهب و ایمان، مضامینی بودند که اغلب توسط اینگمار برگمن از طریق فیلم‌هایش مورد بررسی قرار می‌گرفت و Winter Light، یکی از تحسین‌شده‌ترین فیلم‌های او برای انجام این کار بود. این فیلم، یک درام روانشناختی بود که بر مبارزات یک کشیش منزوی در یک شهر کوچک متمرکز است.
پل شریدر با الهام از این فیلم، در سال 2017 یک فیلم ساخت که آن نیز موفق بود. Winter Light، یکی از کوتاه‌ترین فیلم‌های بلند برگمن است که تنها 81 دقیقه طول می‌کشد. این فیلم، به لطف تمرکزش روی یک شخصیت اصلی و دامنه داستانی نسبتاً ظریفش، هنوز هم می‌تواند کلاس آموزشی برای کارگردانان تازه کار باشد. این فیلم در وبسایت IMDb، امتیاز 8.0/10 را در کسب کرده است.
Winter Light، بازتابی از واقعیت‌های زندگی مدرن و مسائل انسانی است. این فیلم به عنوان یکی از بهترین فیلم های اینگمار برگمن شناخته میشود و به مسائلی عمیق و فلسفی می‌پردازد.
Through a Glass Darkly
Through a Glass Darkly یکی از بهترین فیلم های رازآلود اینگمار برگمن است. این فیلم زن جوانی به نام کارین را روایت میکند که اخیراً از بیمارستان روانی مرخص شده و نزد خانواده‌اش باز می‌گردد. آنها با همدیگر، برای تعطیلات به جزیره‌ای دورافتاده می‌روند.
انزوا به سرعت تأثیر غیرمنتظره خودش را بر کارین می‌گذارد و کارین شروع به دریافت پیام‌هایی از طرف خدا میکند. داستان این فیلم، به صورت آهسته پیش می‌رود؛ اما پیام‌هایی را درون خودش گنجانده که باعث میشود انسان لذت ببرد.
مانند بسیاری از فیلم‌های دیگر برگمن، این فیلم نیز از نگاه بیرون مانند یک فیلم ساده و سرگرم‌کننده به نظر میرسد؛ اما تأثیر قوی خود را بر جای می‌گذارد و پیام‌های عمیقی را برای تماشاگران به ارمغان می‌آورد.
Cries & Whispers
اینگمار برگمن، در طول دوران حرفه‌ای خودش، از تصاویر سیاه و سفید برای تأثیر پذیری در آن زمان استفاده می‌کرد. Cries & Whispers، نخستین فیلم او بود که در آن از تصاویر رنگی استفاده می‌شد. او جسورانه از این تکنیک استفاده کرد.
رنگ قرمز، در بسیاری از فیلم‌های برگمن، به عنوان عنصر بصری برجسته استفاده می‌شد. این انتخاب رنگ، به طور موازی با تجسم احساس ناامیدی شخصیتها در داستان همراه بود. به همین دلیل، این فیلم با وجود افسردگی بی‌انتهایی که در داستان خودش گنجانده، همچنان با امتیاز بالا، مورد تحسین منتقدان قرار می‌گیرد و میتوان از آن به عنوان یکی از بهترین فیلم های اینگمار برگمن یاد کرد.
در طول فیلم، داستان از طریق یاداشت‌های خواهری که در حال مرگ است پیش می‌رود. فیلم به شکل عمیقی در مورد عشق، خیانت، خشونت، و درونیت انسانی تمرکز دارد و به شکل جسورانه، به روابط پنهانی خانوادگی نفوذ میکند.
Autumn Sonata
فیلم Autumn Sonata، ممکن است مانند فیلم Cries & Whispers در چند رنگ خاص خلاصه نشود؛ اما همچنان تسلط اینگمار برگمن را در درک رنگ نشان می‌دهد. این درخشش گرم و در عین حال زرد رنگ، حال و هوای پاییزی را نشان می‌دهد.
داستان فیلم Autumn Sonata درباره‌ی دیدار یک خواننده اپرای مشهور به نام چارلوت و دخترش اِوا است که مدت‌هاست از همدیگر جدا بوده‌اند. این دیدار طولانی و شبانه، در خانه خانوادگی آنها رخ می‌دهد و طی آن روابط پیچیده و تنش‌های عمیق بین مادر و دختر بررسی میشود.
برگمن در فیلم Autumn Sonata، فضایی از واقعیت و صداقت را به ارمغان می‌آورد. Autumn Sonata با تمرکز بر روابط مادر-دختری، عشق و انتظارات خانوادگی، عقده‌های روحی، و قدرت موسیقی به عنوان وسیله‌ای برای ارتباط و جدایی، به عنوان یکی از بهترین فیلم های اینگمار برگمن سناخته میشود. این فیلم با استقبال بین‌المللی و ارزیابی‌های مثبت از سوی منتقدان مواجه شد و در وبسایت IMDb، نمره 8.1 را دریافت کرد.
The Virgin Spring
The Virgin Spring، یکی از ناراحت کننده‌ترین و غم‌انگیز‌ترین فیلم‌های اینگمار برگمن است. با اینکه برگمن در آثارش اغلب به موضوعات روانشناختی عمیق می‌پردازد؛ اما او با برخی از فیلم‌های خود، جنبه‌هایی از خشونت و آسیب‌های فیزیکی را نیز بررسی میکند. از جمله فیلم‌هایی که به دلیل داستان و صحنه‌های آزاردهنده‌اش بسیار متمایز شده است، میتوان به The Virgin Spring اشاره کرد.
این فیلم به جنایت هولناکی می‌پردازد که علیه زن جوانی در جنگل انجام میشود. در فیلم The Virgin Spring، برگمن به شکل صریح نشان می‌دهد که قادر است به صورت وحشیانه‌ای با موضوعات خشونت و آسیب‌های فیزیکی برخورد کند.
صحنه‌هایی از خشونت جسمی و آزار جنسی در فیلم وجود دارد که به شدت تأثیرگذار و آزاردهنده هستند. این فیلم به عنوان یک اثر برجسته از برگمن شناخته میشود که در آن نشان می‌دهد که می‌تواند به صورت دقیق و حساس، به موضوعات خشونت و ضرب و شتم بپردازد و آنها را به نمایش بگذارد.
بنابراین، The Virgin Spring با بررسی خشونت و آسیب‌های فیزیکی در داستان، از سایر آثار برگمن متمایز میشود و نشان می‌دهد که فیلمساز قادر است به صورت شگفت‌انگیزی با این موضوعات در تعامل باشد.
Wild Strawberries
Wild Strawberries، با جایگاهی در فهرست 250 فیلم برتر IMDb، یکی از محبوب‌ترین‌ها و بهترین فیلم های اینگمار برگمن است. این فیلم در سال 1957 اکران شد و به عنوان یک درام فلسفی و روانشناختی شناخته میشود. “Wild Strawberries” به طور ویژه به خاطر عمق زیبایی‌شناسی، طرح‌های روانی و شخصیت‌های پیچیده‌ای که در آن به تصویر کشیده شده‌اند، شهرت دارد.
این فیلم، درباره دکتر ایزاک بورگ، یک پیرمرد در حال سفر به سمت دانشگاه برای دریافت مدال افتخار است. او در طول این سفر، با خاطرات گذشته و انتقاداتی درباره زندگی خود مواجه میشود. Wild Strawberries با استفاده از فنون داستانی جذاب، به تجسم درونیت شخصیت اصلی می‌پردازد. این فیلم از طریق نمادها و نشانه‌های غنی، مفاهیم پیچیده و عمیقی مانند پیری، خاطرات، اندوه و معنای زندگی را بررسی میکند.
برگمن از طریق فیلم Wild Strawberries موفق شده یک آثار تعاملی و فلسفی را خلق کند که با استفاده از داستان شخصی، به مسائل جهانی و بشریت بپردازد و بازتابی از تضادها و معضلات انسانی را ارائه دهد. این فیلم به عنوان یکی از بهترین فیلم های اینگمار برگمن و یکی از شاهکارهای سینمایی سوئد شناخته میشود.
Fanny and Alexander
Fanny and Alexander، یک فیلم سوئدی به کارگردانی برگمن است که در سال 1982 منتشر شد. این فیلم به عنوان یکی از شاهکارهای برگمن شناخته میشود و برنده چهار جایزه اسکار در سال 1984 در دسته‌های بهترین فیلم خارجی زبان، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمنامه و بهترین طراحی هنری شده است. این فیلم یک نسخه تئاتری و مینی سریال دارد.
Fanny and Alexander، یک درام خانوادگی است که از دیدگاه دو کودک به نام‌های فانی و الکساندر روایت میشود. این فیلم در میان سایر آثار برگمن به دلیل روایت حماسی و دامنه گسترده‌ای که دارد، متمایز میشود.
در طول فیلم، ما شاهد رویدادها و تجربیات زندگی خانواده ایکسوندر هستیم که شامل عشق، خشونت خانگی، سحر و جادو، و ارتباطات میان اعضای خانواده هستند. فیلم Fanny and Alexander، با زیبایی بصری و فضای روانشناختی خود، به مسائلی مانند خانواده، هویت، و قدرت هنر می‌پردازد. همچنین، این فیلم با جزئیات دقیق و بازیگری عالی، روحیه و حس عمیقی را به تماشاگران منتقل میکند.
Fanny and Alexander یک فیلم عمیق است که با کیفیت سینمایی خود، داستانی پرشور و تأمل‌برانگیز را به تصویر می‌کشد و به عنوان یکی از بهترین فیلم های اینگمار برگمن ، در جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما قرار دارد.
Persona
فیلم Persona، یکی از بهترین فیلم های عاشقانه اینگمار برگمن است که تنش‌های زیادی را در داستان خودش ایجاد میکند. این فیلم، به عنوان یکی از شاهکارهای سینمای برگمن و یکی از مهمترین فیلم‌ها در تاریخ سینما شناخته میشود.
فیلم پرسونا، داستان دو زن به نام‌های الیزابت و آلما را دنبال میکند. الیزابت یک بازیگر تئاتر است؛ اما پس از یک حادثه ناگوار، توانایی صحبت کردن خودش را از دست می‌دهد. آلما، پرستاری است که مسئول مراقبت و درمان الیزابت میشود. او به طور خاص به الیزابت کمک میکند و در طول زمان، بین آنها یک ارتباط نزدیک و پیچیده شکل می‌گیرد.
Persona یک فیلم آرت‌هاوس و عاشقانه است که با تمرکز بر شخصیتها و بررسی روانشناختی آنها، برای تماشاگران فرصتی برای تأمل و تفکر فراهم میکند. این فیلم با توانایی خلق لحظات احساسی و بهره‌گیری از تصاویر زیبا، هنری و الهام‌بخش، در بین عاشقان سینما، به عنوان یکی از بهترین فیلم های اینگمار برگمن شناخته میشود.
The Seventh Seal
در میان تمام فیلم‌هایی که اینگمار برگمن کارگردانی کرده، فیلم The Seventh Seal یا همان مهر هفتم، ممکن است معروف‌ترین فیلم او باشد. این فیلم، یک اثر فانتزی و درام محصول سال 1957 است. فیلم The Seventh Seal بر اساس نمایشنامه‌ای به همین نام، اثر اوستن سترنبرگ ساخته شده است.
داستان فیلم در زمان جنگ‌های صلیبی در قرن چهاردهم در سوئد رخ می‌دهد. یک شوالیه به نام آنتونیوس بلاک، پس از چندین سال حضور در جنگ‌های صلیبی، به وطنش بازمی‌گردد. او به طور ناگهانی در مقابل مرگ قرار می‌گیرد و قصد دارد با او شرطی ببندد تا زمانی برای زندگی پیدا کند. در طول فیلم، آنتونیوس بلاک و مرگ با همدیگر شطرنج بازی می‌کنند و درباره مسائل فلسفی با همدیگر حرف می‌زنند.
فیلم The Seventh Seal، درباره مسائلی مانند وجود خدا، معنای زندگی، مرگ و جستجوی انسان برای پاسخ به سوالات عمیق و فلسفی است. این فیلم با استفاده از تصاویر زیبا و ساختار نمادین، به بحث‌هایی درباره ایمان، شرارت، وجود شیطان و جستجوی امید پرداخته است. بازیگری قوی و فیلمنامه‌ای عمیق، The Seventh Seal را به یکی از آثار بزرگ و بی‌نظیر سینما تبدیل میکند.
Scenes from a Marriage
فیلم Scenes from a Marriage، بالاترین امتیاز را در وبسایت IMDb، با نمره 8.3، در بین فیلم‌های برگمن دارد. این فیلم با 169 دقیقه، یکی از طولانیترین آثار سینمایی برگمن است. Scenes from a Marriage داستان زندگی و رابطه زوجی به نام‌های ماریان و یوهان را روایت میکند.
این فیلم با نگاه نوآورانه‌ی خود، تأثیر بزرگی بر سینما و تلویزیون داشته است. این فیلم به سبک سورئالیسم ساخته شده و تمرکز زیادی بر روانشناسی شخصیتها دارد. این فیلم، به بررسی موضوعاتی مانند عشق، وفاداری، خیانت، خشم، انزوا و پذیرش تغییرات در زندگی می‌پردازد.
نقد فیلم جزیره برگمان
تحلیل ساختاری فیلم Bergman Island
جزیره برگمان به کارگردانی میا هانسن لاو، فیلمساز فرانسوی، نامزد دریافت نخل طلای 2021 شد. یک زوج فیلمساز که آشکارا با مشکلات زناشویی و همچنین بلاک نویسندگی روبرو هستند، از جزیره فارو دیدن می‌کنند تا با کارگردان بسیار تحسین شده ای که کارش، همانطور که همه می‌دانیم، نیازی به معرفی ندارد، احساس یکی کنند.
برگمان چندین فیلم را در جزیره فارو فیلمبرداری کرد و همچنین بخش زیادی از زندگی خود را در آنجا گذرانده است. این فیلم به درخشش برگمان ادای احترام و انواع فیلم‌هایی را که او ساخته است، روشن میکند. در ادامه تحلیل فیلم جزیره برگمان میتوانید با بهترین فیلم‌های او آشنا شوید.
اطلاعات زیادی درباره شخصیتها و داستان‌های پس‌زمینه به تدریج برای ما فاش میشود، تقریباً به گونه‌ای که سازندگان می‌خواهند تماشاگران در هر لحظه از فیلم لذت ببرند.
فردی که فیلم را تماشا میکند باید تا انتها پیرامون ساختار روایی فیلم Bergman Island کنجکاوی کند تا هدف واقعی زندگی تونی و کریس را با بازی ویکی کریپس و تیم راث با استعداد بیابد. با این حال، فیلم متعلق به کریپس است که اجرای بسیار لایه‌ای و برجسته‌ای ارائه می‌دهد.
برای کریس و تونی، فارو یک منطقه خالی از سکنه است که در آن هیچ اتفاق خوبی نمی‌افتد جز اینکه به نظر میرسد این دو سرگردان بازیهای جنسی و هنری ذهن خود هستند.
آنها رقیبی برای توجه و حرفه یکدیگر هستند. این زوج پس از شرکت در چندین تور در مناطق برگمان، ملاقات با طرفداران دیگر برگمان و گوش دادن به الگوی افراد بومی (که علاقه زیادی به میراث قهرمان ملی خود نشان نمی‌دهند)، به‌طور عجیبی بی‌الهام به نظر می‌رسند. در ادامه با نقد فیلم جزیره برگمان همراه فیگار بمانید.
تحلیل تکنیکی فیلم جزیره برگمان
با صحبت در مورد جنبه‌های فنی فیلم، ما شاهد رنگ‌های سبز و آبی زیادی در صحنه‌ها هستیم که تصویری نمادین برای برگمان و جزیره فارو است. اگر بخواهیم در یک جمله فیلم را از منظر تکنیکال برای شما خلاصه کنیم، باید بگوییم که جزیره برگمان فیلمی است که هنر و هنرمندانی را که استعداد دارند تجلیل میکند.
جزیره برگمان در چندین نقطه تقریباً استعاره ای به نظر میرسد از چندین نویسنده و فیلمساز مبارز که باید به دنبال الهام و مداخله باشند، اما در درون خود فرو رفته اند. بسیاری از مردم برای یافتن پاسخ و آرامش به جزیره می آیند، بدون اینکه بدانند همه اینها را میتوانند درون خودشان بیابند.
قسمتی از فیلم درباره عشقی جا مانده در گذشته است که در آن میا واسیکوفسکا و آندرس دانیلسن لیه حضور دارند. در این مرحله متوجه می‌شویم که این زوج خیلی با یکدیگر تفاهم ندارند و شاید این نکته می‌تواند فریاد کمک کریس به تونی باشد. سکانس عروسی شما را آزار می‌دهد و حتی پس از پایان فیلم با شما میماند. این مسئله به زیبایی نوشته و فیلمبرداری شده است و گاهی باعث میشود فکر کنید که واقعاً یک فیلم زندگی نامه ای از زندگی کریس را در حال مشاهده هستید.
هنسن لاو حتی صحنه های صمیمی را با تفاوتهای ظریف فیلمبرداری کرده است. برای همه دوستداران سینما، جزیره برگمان فیلمی فوق‌العاده برای دریافت بینشی در مورد چگونگی شکل گرفتن فیلمنامه توسط نویسندگان و میزان مشارکت مردم در فیلمی است که می‌سازند. به بهترین شکل میتوان گفت که این فیلم ادای احترامی است که میا هانسن لاو به اینگرید برگمن داشته است.
نقاط ضعف – نقد فیلم جزیره برگمان
بین ناشیانه بودن فیلمنامه و فقر دیالوگها، بازیگران فوق العاده ای مانند تیم راث و ویکی کریپس به ترتیب در نقشهای تونی و کریس نمیتوانند شخصیتها را زنده کنند و گاهی به نظر میرسد درگیر بداهه بدی باشند. آنها در نقشهای خود ناراحت به نظر می‌رسند.
تصویربرداری دنیس لنوآر کهنه کار، از زیبایی مناظر جزیره به خوبی استفاده میکند، اما کمک چندانی به موضوع مورد نظر فیلم نمیکند. دوربین… گاهی اوقات بازیگرها را مانند یک بیننده پریشان به حال خود رها میکند.
بهترین فیلم های اینگمار برگمان
برگمان در سال 1957 با دو فیلم گام قابل توجهی در دنیای سینما برداشت: «توت فرنگی های وحشی» و «مهر هفتم». هر دو فیلم به غیاب خدا و اجتناب ناپذیر بودن مرگ و میر می‌پردازند – اولی در مورد پروفسور سالخورده (ویکتور شوستروم) در حال کنار آمدن با زندگی خود، دومی تمرکز بر شوالیه قرون وسطایی (مکس فون سیدو) در حال بازی شطرنج با مرگ است. در ادامه شما را با بهترین فیلم های برگمن آشنا خواهیم کرد.
بیوگرافی اینگمار برگمان
- نام در زمان تولد ارنست اینگمار برگمان
- زادهٔ ۱۴ ژوئیهٔ ۱۹۱۸ اوپسالا، سوئد
- درگذشت ۳۰ ژوئیهٔ ۲۰۰۷ (۸۹ سال) در فارو، سوئد
- ملیت سوئدی
- پیشه کارگردان، فیلم‌نامه‌نویس، تهیه‌کنندهٔ فیلم
- سال‌های فعالیت ۱۹۴۴–۲۰۰۵
- همسر(ها) السه فیشر (ا. ۱۹۴۳–۱۹۴۵)، الن لوندشتروم (ا. ۱۹۴۵–۱۹۵۰)، گون گروت (ا. ۱۹۵۱–۱۹۵۹)، کبی لارتی (ا. ۱۹۵۹–۱۹۶۹) و اینگرید ون رزن(ا. ۱۹۷۱–۱۹۹۵)
- فرزندان لنا برگمان، آنا برگمان، لین اولمان، متس برگمان، دانیل برگمان و اوا برگمان
- جایزه(ها) جایزه ادبی گوته، پرمیوم ایمپریاله، جایزه اسکار، بفتا فلوشیپ و جایزه سزار
بیشتر بخوانید:
- بهترین فیلم های تاریخ سینما بهمراه امتیاز IMDB
- بهترین فیلم های 2023 با امتیاز IMDB بالای 6 +
- بهترین فیلم های غیر انگلیسی زبان تاریخ سینمای جهان + 2023
- بهترین فیلم های نتفلیکس تاریخ سینمای جهان + [2023]
- بهترین فیلم های آمریکایی تاریخ سینما [+امتیاز IMDb]
از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم های اینگمار برگمن سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما میتوانید به عنوان نویسنده مهمان در سایت فیگار عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با آن بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان عزیز میتوانید به اینستاگرام فیگار جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و خلاصه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.
پرسش های متداول
طولانیترین فیلم برگمن چه نام دارد و چند دقیقه است؟
طولانیترین فیلم این کارگردان Scenes from a Marriage است که 169 دقیقه دارد.
برگمن در چه تاریخی درگذشت؟
او در سال 2007، در سن 89 سالگی درگذشت.