نقد فیلم ستاره های سگی به بررسی تریلری پساآخرالزمانی از ریدلی اسکات می‌پردازد که بازماندگان یک همه‌گیری مرگبار را در جهانی ویران‌شده دنبال می‌کند.
فیلم The Dog Stars محصول سال ۲۰۲۶، اثری در ژانر اکشن و پساآخرالزمانی است که ریدلی اسکات، فیلمساز سرشناس سینما، کارگردانی و تهیه‌کنندگی آن را بر عهده داشته است. داستان فیلم در جهانی جریان دارد که پس از شیوع یک همه‌گیری جهانی آنفلوانزا، ساختارهای عادی زندگی انسان‌ها فروپاشیده و بازماندگان برای ادامه حیات در شرایطی دشوار تلاش می‌کنند.
داستان The Dog Stars در مناطق روستایی ایالت کلرادو می‌گذرد و زندگی بازماندگان یک بیماری همه‌گیر مرگبار را دنبال می‌کند. فیلم با تمرکز بر پیامدهای ویرانگر این فاجعه جهانی، تصویری از آینده‌ای ارائه می‌دهد که در آن بقای انسان‌ها به توانایی آن‌ها برای مواجهه با خطرها و سازگاری با شرایطی تازه وابسته است.
بیشتر بخوانید:
نقد فیلم ستاره های سگی
بااین‌حال، واکنش منتقدان به فیلم چندان مثبت نبوده است. در وب‌سایت راتن تومیتوز، تنها ۴۱ درصد از ۲۲۲ نقد فیلم The Dog Stars که ثبت‌شده، ارزیابی مثبتی از فیلم ارائه کرده‌اند و میانگین امتیاز آن به ۵٫۵ از ۱۰ می‌رسد. جمع‌بندی منتقدان این وب‌سایت، The Dog Stars را سفری تکراری و کم‌رمق در دنیای پساآخرالزمانی توصیف می‌کند و معتقد است تصاویر چشم‌نواز فیلم نمی‌توانند ضعف‌های روایت و ریتم کند آن را جبران کنند.
در وب‌سایت متاکریتیک نیز فیلم بر اساس ۴۶ نقد، امتیاز ۴۹ از ۱۰۰ را دریافت کرده است. تماشاگران شرکت‌کننده در نظرسنجی سینمااسکور و تحلیل فیلم The Dog Stars نیز به فیلم نمره میانگین C+ داده‌اند.
در فیلم The Dog Stars، جهان به پایان رسیده است و بازماندگان هم، اگرچه اوضاع چندان مساعدی ندارند، به زندگی ادامه می‌دهند. آن‌ها زنده‌اند، روزگار می‌گذرانند و سعی می‌کنند هر روز را به روز بعد برسانند. پس از همه‌گیری مرگباری که بخش عمده جمعیت انسان‌ها را از بین برده، طبیعتاً شرایط می‌توانست بهتر باشد؛ اما دست‌کم چهار شخصیت اصلی داستان هنوز زنده‌اند و همین موضوع برایشان اهمیت دارد.
این روحیه تسلیم‌شده و اندوه‌بار که در آن آدم‌ها صرفاً تلاش می‌کنند به زندگی ادامه دهند، حال‌وهوای غالب داستان پساآخرالزمانی ریدلی اسکات را شکل می‌دهد. حفظ جذابیت دراماتیک در آن فضا دشوار است، چه برسد به اینکه بتواند حس ماجراجویی و جسارت را به مخاطب منتقل کند.
رمان محبوب پیتر هلر که فیلم بر اساس آن ساخته شده و در سال ۲۰۱۲ انتشار یافته، تا حد زیادی از این ویژگی شخصیت‌محور بودن برخوردار بود. داستان رمان پراتفاق است و با بهره‌گیری از نثری جک لاندن، ترکیبی از ایجاز، شاعرانگی و طنزی تلخ را به روایت زندگی تقریباً منزوی هیگ می‌آورد. او مکانیکی ماهر است که کمتر از یک دهه پس از وقوع آن همه‌گیری مرگبار، در یک باند فرود متروکه در مناطق روستایی کلرادو زندگی می‌کند. فیلم سال وقوع داستان را ۲۰۳۵ تعیین کرده است.
در رمان، روایت اول‌شخص هیگ از ماجراجویی‌های روزمره و طبیعت رو به زوال اطرافش، روحی صادقانه و آمیخته با اندوه دارد؛ اما این لحن در اقتباس سینمایی مارک ال. اسمیت، فیلمنامه‌نویسی که در روایت داستان‌های بقا تخصص دارد و نگارش آثاری همچون The Revenant و The Midnight Sky را نیز بر عهده داشته، جایی پیدا نمی‌کند. فیلم به‌کلی از روایت صوتی صرف‌نظر کرده و امیدوار است جذابیت مردانه و اندوه پنهان در چهره جیکوب الوردی بتواند جای خالی آن را پر کند.
این انتخاب لزوماً اشتباه نیست، اما نتیجه چندان موفق از آب درنمی‌آید. توانایی الوردی در مقام بازیگر، بیشتر در کشف لایه‌های عمیق انسانی شخصیت‌هایی است که در نگاه نخست چندان دوست‌داشتنی نیستند. بااین‌حال، وقتی نقش شخصیتی اساساً کسل‌کننده را بر عهده می‌گیرد، مانند همین فیلم، کمتر می‌تواند از این توانایی بهره ببرد.
هیگ در نسخه سینمایی مردی مهربان، عمل‌گرا و کاربلد است که در لباس‌های کار فرسوده برند کارهارت نیز ظاهر چشمگیری دارد. بااین‌وجود، حتی همراهی یک سگ ژرمن شپرد وفادار و فلش‌بک‌های خاموش و تکرارشونده به همسر درگذشته‌اش هم نمی‌توانند شخصیت او را از حالت مبهم و کم‌عمق خارج کنند.
پرده نخست فیلم نیز به‌شکلی عجیب بی‌رمق پیش می‌رود و بخش زیادی از آن به پروازهای تنهایی هیگ با هواپیمای فرسوده‌اش اختصاص دارد. در چنین شرایطی، حضور جاش برولین در نقش بنگلی اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. او بازمانده‌ای دیگر است که به شریک زندگی افلاطونی و البته بی‌میل هیگ تبدیل شده است. بنگلی با رفتار خشن و صراحت کلامش، اصطکاکی به داستان اضافه می‌کند که در غیاب آن، روایت خیلی زود یکنواخت می‌شود.
هیگ و بنگلی به روال مشخصی برای زنده ماندن رسیده‌اند. این روال شاید بقای آن‌ها را تضمین کند، اما چندان شادی و رضایتی برایشان به همراه ندارد. هیگ مرتباً با هواپیما به دنور، شهری که اکنون به ویرانه‌ای متروک و بمباران‌شده تبدیل شده است سفر می‌کند. او از فروشگاه‌ها، کافه‌ها و بیمارستان‌های رهاشده آذوقه جمع‌آوری می‌کند. در محل زندگی‌شان نیز نگهبانی را میان خود تقسیم کرده‌اند و همواره مراقب گروه‌های پراکنده‌ای از مهاجمان هستند.
اما زمانی که هیگ دیگر نمی‌تواند این زندگی تکراری را تحمل کند و به دنبال راهی برای فرار از آن می‌گردد، هواپیمایش سقوط می‌کند و او در نزدیکی مزرعه‌ای ساده و دورافتاده فرود می‌آید. این مزرعه متعلق به جک، دامداری سالخورده و زمخت با بازی گای پیرس و دختر تنهایش سیما با بازی مارگارت کوالی است.
زندگی این دو نیز تفاوت چندانی با شرایط هیگ و بنگلی ندارد. آن‌ها هم در چرخه‌ای بی‌روح از تلاش برای زنده ماندن گرفتار شده‌اند. در این دنیای ویران، ظاهراً همیشه آن سوی کوه‌های راکی شرایط بهتر به نظر می‌رسد. رابطه‌ای عاشقانه و کم‌رمق میان هیگ و سیما شکل می‌گیرد، اما حتی این اتفاق نیز نمی‌تواند ریتم دراماتیک فیلم را چندان تغییر دهد.
The Dog Stars در بهترین لحظات خود ساختاری شبیه به وسترن‌های کلاسیک و داستان‌های مرزی دارد. این ویژگی در دو صحنه اکشن پرتحرک‌تر فیلم نیز به چشم می‌خورد. نخست، صحنه‌ای کوتاه اما تماشایی از هجوم گله‌ای بوفالو است که با وجود جلوه بصری چشمگیرش، خطر چندانی ایجاد نمی‌کند. صحنه دوم رویارویی شخصیت‌ها با گروهی مهاجم از مردان وحشی و اسب‌سوار است که با گریم‌های اغراق‌آمیز به تصویر کشیده شده‌اند. فیلم بدون کنجکاوی چندانی، این گروه را به‌عنوان دشمنی مطلق معرفی می‌کند.
در این سکانس، نمی‌توان از شباهت پویایی قدیمی فیلم‌های کابوی‌ها و سرخ‌پوست‌ها چشم‌پوشی کرد؛ همان‌طور که سفیدپوست بودن تمام شخصیت‌های اصلی فیلم نیز قابل‌توجه است. در جهانی که هرکس برای بقا به راهبردهای بی‌رحمانه‌ای متوسل می‌شود، این پرسش مطرح می‌شود که چه کسی حق دارد قهرمان داستان باشد و چرا؟ بااین‌حال، فیلمنامه موجز و اپیزودیک اسمیت علاقه‌ای به پرداختن به چنین پرسش‌هایی ندارد و ترجیح می‌دهد از کاوش عمیق‌تر در مضمون‌های داستان فاصله بگیرد.
البته فیلم در بخش‌های پایانی از یک تغییر بزرگ در مقایسه با رمان استفاده می‌کند. این تغییر ناگهان فضای داستان را از یک درام جدی درباره زندگی در طبیعت به سمت اثری هولناک، نامتعارف و حتی نزدیک به کمدی ترسناک اغراق‌آمیز سوق می‌دهد و سپس چنان‌که مخاطب ممکن است تصور کند خودش یا فیلم برای لحظاتی وارد یک تب و هذیان کوتاه شده است، به همان سرعت، مسیر خود را عوض می‌کند. این اتفاق در میان ریتم آرام و نسبتاً خانگی فیلم، بی‌تردید توجه مخاطب را جلب می‌کند، اما هم‌زمان اعتبار دنیای روستایی و پساآخرالزمانی‌ای را که فیلم تا آن لحظه ساخته بود، تا حد زیادی از بین می‌برد.
در اینجا، علاقه شناخته‌شده ریدلی اسکات به ژانرهای گوناگون هزینه‌ای برای انسجام اثر به همراه دارد. به نظر می‌رسد کارگردان نیز، درست مانند مخاطب، گاهی از همراهی با شخصیت‌های سرسخت، اندوهگین و تا حدی ملال‌آور فیلم خسته می‌شود.
چهار بازیگر اصلی به‌خوبی از پس اجرای نقش‌های سرد و سوگوار خود برمی‌آیند، اما دیالوگ‌ها فرصت چندانی برای نمایش جنبه‌های متفاوت شخصیت‌هایشان فراهم نمی‌کنند. در نهایت، The Dog Stars بیش از هر چیز بر توانایی و جذابیت جمعی بازیگران و مهارت حرفه‌ای اسکات تکیه می‌کند.
بااین‌حال، حتی اگر اسکات تنها در بخش‌هایی از فیلم واقعاً درگیر این جهان به نظر برسد، سکانس‌های موفق‌تر همچنان از توانایی او در خلق صحنه‌هایی عظیم و چشمگیر بهره می‌برند. او همچنین در انتخاب لوکیشن و نمایش چشم‌اندازهای طبیعی همچنان یکی از بهترین‌هاست.
البته قرار نیست آینده‌ای چنین ویران‌شده زیبا و دل‌فریب به نظر برسد؛ اما این انتخاب بصری با حال‌وهوای سرسختانه و عبوس فیلم نیز هم‌خوانی دارد. این اثر بیش از اندازه بر تحمل رنج و ادامه بقا تأکید می‌کند و ظاهراً هیچ علاقه‌ای به سرگرم کردن مخاطب ندارد. بااین‌حال، پرسش نهایی همچنان باقی است که آیا در این جهان، هیچ‌چیز نمی‌تواند واقعاً شکوفا شود، به‌جای آنکه صرفاً برای زنده ماندن تقلا کند؟
نتیجه‌گیری و امتیازدهی
در مجموع، The Dog Stars با وجود برخورداری از کارگردانی باتجربه مانند ریدلی اسکات، بازیگران توانمند و چشم‌اندازهای طبیعی چشمگیر، نمی‌تواند از ظرفیت‌های داستان پساآخرالزمانی خود به‌خوبی استفاده کند. ریتم کند، شخصیت‌پردازی کم‌عمق و تغییر ناگهانی لحن، مانع شکل‌گیری تجربه‌ای تأثیرگذار می‌شوند و فیلم را به اثری تبدیل می‌کنند که بیشتر بر مهارت‌های فنی و جذابیت بازیگران تکیه دارد تا قدرت روایت.
اگرچه رویکرد آرام فیلم می‌توانست فرصتی برای پرداختن به تنهایی، فقدان و معنای زندگی پس از فروپاشی جهان باشد، اما در نهایت این مضامین به‌اندازه کافی پرورش پیدا نمی‌کنند. The Dog Stars لحظاتی چشم‌نواز دارد، اما در میان تمام تلاش‌هایش برای نمایش بقا، فراموش می‌کند که تماشاگر را به زندگی شخصیت‌هایش علاقه‌مند کند.
وب‌سایت فیگار به این فیلم نمره 5 از 10 را می‌دهد.
بیشتر بخوانید:
- نقد و بررسی سقوط 2: لبه مرگ (Fall 2: Deadpoint)
- نقد و بررسی سریال دریاچه کریستال (Crystal Lake)
- نقد و بررسی فیلم امید (Hope)
- نقد و بررسی سریال کری (Carrie)
- نقد فیلم مرد عنکبوتی: روز کاملاً جدید (Spider-Man: Brand New Day)
نظر شما درباره‌ی دنباله فیلم ستاره های سگی چه بود؟ لطفا نظرات خود را در بخش کامنت با فیگار در میان بگذارید.
