در نقد سریال شرق بهشت ، اقتباس تازه زوئی کازان از رمان جان اشتاین‌بک، زندگی کتی ایمز و خانواده تراسک را در بستری تاریخی روایت می‌کند.
East of Eden یک مینی‌سریال درام تاریخی آمریکایی محصول ۲۰۲۶ است که توسط زوئی کازان ساخته شده و فلورنس پیو در نقش اصلی آن به ایفای نقش می‌پردازد. این مجموعه اقتباسی تازه از رمان مشهور و هم‌نام جان اشتاین‌بک است که نخستین بار در سال ۱۹۵۲ منتشر شد. سریال در تاریخ ۱ اکتبر ۲۰۲۶ از نتفلیکس پخش شد و تلاش می‌کند داستان پیچیده اشتاین‌بک درباره خانواده، گناه، انتخاب اخلاقی و میراث خانوادگی را در قالبی گسترده‌تر به تصویر بکشد.
داستان East of Eden از اواخر قرن نوزدهم آغاز می‌شود و تا دوران جنگ جهانی اول ادامه پیدا می‌کند. محور اصلی روایت، کتی ایمز است؛ زنی مرموز و پیچیده که زندگی او با سرنوشت خانواده تراسک گره می‌خورد. داستان همچنین بر رابطه دو برادر ناتنی، آدام و چارلز تراسک، در کانکتیکات تمرکز دارد و در ادامه به پسران کتی، یعنی دوقلوهای همسان کالب و آرون، در دره سالیناس کالیفرنیا می‌پردازد.
بیشتر بخوانید:
نقد سریال شرق بهشت
از نظر منتقدان نیز شرق بهشت شروع موفقی داشته است. وب‌سایت راتن تومیتوز در بخش نقد سریال East of Eden امتیاز ۸۷ درصد را بر اساس ۳۹ نقد به این سریال اختصاص داده و میانگین امتیاز آن به ۷.۸ از ۱۰ رسیده است.
جمع‌بندی منتقدان این وب‌سایت، اقتباس زوئی کازان را اثری با معماهای اخلاقی جذاب و مناظر چشم‌نواز توصیف می‌کند و در عین حال، نقش‌آفرینی فلورنس پیو و دیگر بازیگران در گسترش شخصیت‌ها را یکی از نقاط قوت اصلی سریال می‌داند. در سوی دیگر، متاکریتیک نیز امتیاز ۸۰ از ۱۰۰ را بر اساس ۲۶ نقد به سریال داده است.
مینی‌سریال هفت‌قسمتی East of Eden با بازی مایک فایست و کریستوفر ابوت، اقتباسی بسیار وفادارتر به منبع اصلی نسبت به فیلم سینمایی سال ۱۹۵۵ به کارگردانی الیا کازان، پدربزرگ زوئی کازان، ارائه می‌دهد.
اقتباس الیا کازان از East of Eden در سال ۱۹۵۵، یک ملودرام تاریخی باشکوه و جاه‌طلبانه از آن دست آثاری است که هالیوود امروز کمتر سراغشان می‌رود. فیلم از نظر تولید بسیار پرزرق‌وبرق و نوستالژیک است و در مرکز آن، جیمز دین با بازی‌ای آشفته، پرتنش و خیره‌کننده قرار دارد.
بااین‌حال، اگر فیلم کازان را به‌عنوان اقتباسی از رمان کلاسیک جان اشتاین‌بک در نظر بگیریم، نتیجه چندان موفق نیست. این فیلم دو ساعته گستردگی کتاب و غنای چندنسلی آن را کنار می‌گذارد و با اقتباس تنها از یک‌سوم پایانی رمان، داستانی درباره عشق و کشمکش‌های پدر و فرزند ارائه می‌دهد. در نتیجه، آن‌قدر از مهم‌ترین ویژگی‌های منبع اصلی فاصله می‌گیرد که حتی عنوان East of Eden نیز تا حدی برایش نامتناسب به نظر می‌رسد.
بیش از ۷۰ سال بعد، با وجود مینی‌سریال تلویزیونی سال ۱۹۸۱ که در این میان ساخته شد، زوئی کازان، نوه الیا کازان، در قالب این اثر هفت‌قسمتی نتفلیکس بسیار بیشتر به عمق و پیچیدگی رمان اشتاین‌بک نزدیک می‌شود و تلاش می‌کند ابعاد گسترده آن را به شکلی جدی‌تر بازخوانی کند.
این نسخه از East of Eden که عمدتاً توسط خود زوئی کازان نوشته شده و الکساندر چی نیز نگارش یکی از قسمت‌های مهم میانی را بر عهده داشته است، با کارگردانی گارث دیویس و لور دو کلرمون-تونر، همچنان در انتقال تمام گستردگی رمان با دشواری‌هایی روبه‌روست.
هیچ‌کدام از بازیگران نیز نمی‌توانند همان حس بی‌قراری و تحول‌آفرینی بازی جیمز دین را بازسازی کنند. بااین‌حال، سریال اثری غنی، از نظر اخلاقی پیچیده و سرشار از بازی‌های ماندگار است , به‌ویژه فلورنس پیو در نقش اصلی و هون لی که شخصیتی را ایفا می‌کند که در فیلم سینمایی ۱۹۵۵ به‌طور کامل و غیرقابل‌قبولی حذف شده بود.
سریال جدید شرق بهشت از آن دسته داستان‌هایی است که توضیح دادن خط داستانی آن نمی‌تواند تمام گستره و پیچیدگی جهان اثر را منتقل کند. حتی تبدیل کردن چنین داستانی به مجموعه‌ای از «اتفاقات» و «وقایع داستانی» نیز بخشی از ارزش آن را از بین می‌برد. هفت قسمت نیز برای به تصویر کشیدن کامل رمان کافی نیست، اما بعید است زمان بیشتر لزوماً مشکل را حل می‌کرد.
داستان در حقیقت بازآفرینی و بازخوانی کتاب پیدایش در بستر گسترش رؤیای آمریکایی در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم است. روایت عمدتاً از طریق زندگی دو مجموعه برادر پیش می‌رود؛ برادرانی که رقابتشان برای به‌دست آوردن محبت پدر، سرانجام به تراژدی منجر می‌شود و در مرکز این فاجعه، زنی ضدقهرمان و به‌شدت منفعت‌طلب نیز قرار دارد.
داستان با دو برادر ناتنی، آدام و چارلز تراسک، آغاز می‌شود که زیر نظر پدرشان، سایروس، بزرگ شده‌اند. سایروس قهرمانی یک‌پای جنگ داخلی آمریکاست که پسرانش را با انضباطی تقریباً نظامی تربیت می‌کند. آدام باهوش و مهربان است، اما مهربانی‌اش تا مرز انفعال پیش می‌رود. چارلز درون‌گرا، تاریک و عبوس است، اما در زمینه‌هایی که از یک مرد انتظار می‌رود، توانایی بیشتری دارد. این دو برادر در مسیرهای متفاوتی حرکت می‌کنند، اما سرنوشت بار دیگر آن‌ها را در مزرعه خانوادگی‌شان در کنتیکت کنار یکدیگر قرار می‌دهد.
سرانجام، سریال به اتفاقاتی می‌رسد که در فیلم سینمایی ۱۹۵۵ شاهدشان بودیم. این اتفاقات حالا در این بستر گسترده‌تر، معنای بسیار بیشتری پیدا می‌کنند. پسران آدام، یعنی کال و آرون، با بازی جوزف زادا و جو اندرز، در کنار آبرا، با بازی زویی فیلیپس، با میراثی روبه‌رو می‌شوند که نه‌تنها به پدر و عمویشان، بلکه به داستان قابیل و هابیل بازمی‌گردد.
زوئی کازان و جب استوارت، همکار نویسنده و مجری سریال، در مجموع ترجمه‌ای وفادار از طرح داستانی رمان ارائه داده‌اند. هرچند بخش زیادی از داستان مربوط به خانواده همیلتون حذف شده است. بسیاری از دیالوگ‌ها مستقیماً از متن رمان گرفته شده‌اند و تغییرات عمدتاً برای نرم‌تر کردن یا توضیح بیشتر شخصیت کتی و همچنین قرار دادن لی در مرکز روایت صورت گرفته‌اند.
پرش‌های زمانی سریال نیز مستقیماً از ساختار رمان اشتاین‌بک و حتی خود کتاب مقدس الهام گرفته‌اند. در نهایت، قطعات مختلف پازل کنار یکدیگر قرار می‌گیرند، اما برخی حذف‌ها و انحرافات روایی در لحظه می‌توانند آزاردهنده باشند. شاید بزرگ‌ترین نمونه، انتظاری باشد که تبلیغات نتفلیکس ایجاد کرده است. تبلیغاتی که سریال را نوعی مثلث عشقی میان شخصیت‌های فلورنس پیو، کریستوفر ابوت و مایک فایست معرفی می‌کند، درحالی‌که East of Eden اساساً چنین داستانی نیست.
این تصور اشتباه با بازی کریستوفر ابوت نیز تشدید می‌شود. اجرای او عمداً یکنواخت و مغموم است. آن اجرا به‌خودی‌خود بد نیست، اما دامنه محدودی دارد و همین محدودیت روی شخصیت نیز تأثیر می‌گذارد. در مقابل، مایک فایست در نقش چارلز حضوری بسیار هیجان‌انگیز و خطرناک دارد. بنابراین اگر با این تصور وارد سریال شوید که داستان قرار است به‌طور مساوی میان آدام و چارلز تقسیم شود، احتمالاً ناامید خواهید شد؛ اما فلورنس پیو داستان متفاوتی دارد.
پیو در نخستین نقش تلویزیونی بلند خود از زمان The Little Drummer Girl در سال ۲۰۱۸، با تمام توان وارد یکی از پیچیده‌ترین و گیج‌کننده‌ترین شخصیت‌های شرور ادبیات می‌شود. بااین‌حال، کتی صرفاً یک شرور نیست. او زنی است که حاضر نیست خودش را در چارچوب انتظارات و رفتارهای مردانی که آن‌ها را فرودست می‌داند محدود کند.
او در مسیر زندگی خودش، با صراحتی تکان‌دهنده تصمیم می‌گیرد اخلاقیات پدرسالارانه را جدی نگیرد. کازان حتی برای او داستانی درباره اینکه چگونه به چنین انسانی تبدیل شده اضافه کرده است. این توضیح شاید ضرورت چندانی نداشته باشد، اما به شخصیت آسیب نمی‌زند و اجرای پیو را نیز تحت‌تأثیر قرار نمی‌دهد.
یکی از جذاب‌ترین ویژگی‌های بازی فلورنس پیو این است که احساسات شخصیت‌هایش را پنهان نمی‌کند. وقتی خوشحال است، شادی‌اش به اطراف سرایت می‌کند و وقتی غمگین است، تمام وجودش اندوه را فریاد می‌زند و حتی اخم کردنش نیز اغراق‌آمیز و تمام‌قد است. حالا قرار دادن چنین بازیگری در نقش زنی که ذاتاً تلاش می‌کند حقیقت خود را از دیگران پنهان کند، انتخاب بسیار هوشمندانه‌ای است.
کتی زمانی که دروغ می‌گوید ترسناک است، اما وقتی حقیقت را بیان می‌کند حتی ترسناک‌تر می‌شود. حتی در نیمه دوم سریال، زمانی که سن کتی از محدوده‌ای که پیو بتواند به‌طور کاملاً باورپذیری نقش او را بازی کند عبور می‌کند، این اجرا همچنان کار می‌کند.
در مقابل، یکنواختی و رخوت بازی ابوت در نقش یکی از مردانی که نمی‌تواند ماهیت واقعی کتی را تشخیص دهد، باعث ایجاد نوعی عدم تعادل در سریال می‌شود. البته بخشی از این مسئله عمدی است، اما می‌توانست تا حدی بهتر مدیریت شود.
کازان نتوانسته برای ساموئل همیلتون نقش چندان مهمی در داستان ایجاد کند، چراکه بخش عمده خانواده او حذف شده و شخصیتش بیشتر شبیه یک مشاور املاک است که گهگاه ظاهر می‌شود و تنها در برخی لحظات نقش یک عامل محرک را ایفا می‌کند. بااین‌حال، انرژی سرزنده و اجتماعی هیندز تضاد بسیار خوبی با اندوه همیشگی شخصیت ابوت ایجاد می‌کند.
اما هون لی را می‌توان کشف اصلی سریال دانست. او که پیش از این در آثاری مانند Banshee، Warrior و Your Friends & Neighbors بازی‌های بسیار خوبی ارائه داده، اینجا سرانجام فرصتی پیدا می‌کند تا تمام توانایی‌هایش را نشان دهد. شخصیت لی در رمان، در ظاهر با کلیشه‌ها بازی می‌کند و آن‌ها را زیر سؤال می‌برد، اما در این سریال به شخصیتی استثنایی و در عین حال کاملاً انسانی تبدیل شده است. صحنه‌های اضافه‌ای که کازان و چی برای قسمت پنجم نوشته‌اند نیز به شکل قابل‌توجهی به این شخصیت عمق بخشیده‌اند.
در بسیاری از نماها، درگاه‌ها و قاب‌های معماری با نورپردازی بی‌نقص دیده می‌شوند و تصاویری که یا یادآور سینمای جان فورد هستند یا در نمونه‌های جدیدتر، آثار جین کمپیون، به‌ویژه The Power of the Dog که از لوکیشن‌هایی مشابه یا حتی یکسان استفاده کرده است.
از سوی دیگر، موسیقی پرشکوه و غنی لورا کارپمن کمک می‌کند فاصله‌های زمانی و افت‌وخیزهای روایی سریال تا حد زیادی نرم و یکدست شوند.
نتیجه‌گیری و امتیازدهی
در نهایت، اقتباس زوئی کازان از East of Eden بخشی از طنز رمان و همچنین فضای تنفس میان اتفاقات اصلی داستان را از دست می‌دهد. عناصری که در کتاب به تدریج به افزایش حس تراژدی و تأثیرگذاری لحظات رهایی‌بخش کمک می‌کنند، در این سریال وجود دارند بخش مهمی از این ویژگی‌ها همچنان در سریال باقی مانده است.
این نسخه، برخلاف فیلم سال ۱۹۵۵، به نظر می‌رسد واقعاً درک کرده است که چرا East of Eden اثری ویژه در ادبیات است و به لطف بازی‌های قدرتمند فلورنس پیو و هون لی، این اقتباس نه‌تنها به میراث رمان احترام می‌گذارد، بلکه عناصر ارزشمند و متمایز خودش را نیز به آن اضافه می‌کند.
وب‌سایت فیگار به این سریال نمره 7 از 10 را می‌دهد.
بیشتر بخوانید:
- نقد و بررسی فیلم رز (Rose)
- نقد و بررسی فیلم موتورسوار شهر (Motor City)
- نقد و بررسی فیلم دعوت (The Invite)
- نقد و بررسی انیمیشن مینیون ها و هیولاها (Minions & Monsters)
- نقد و بررسی فیلم سوزاندن مرده شریر (Evil Dead Burn)
نظر شما درباره‌ی مینی‌سریال جدید شرق بهشت چه بود؟ لطفا نظرات خود را در بخش کامنت با فیگار در میان بگذارید.
