در نقد فیلم ساعات پربیننده ، با اثری روانشناختی روبه‌رو می‌شویم که میراث جنجالی یک برنامه تلویزیونی و مرز عدالت و سرگرمی را بررسی می‌کند.
فیلم Primetime محصول سال ۲۰۲۶، یک فیلم مهیج روانشناختی آمریکایی به نویسندگی آجون سینگ و کارگردانی لنس اوپنهایم است. این اثر به پشت‌صحنه تولید مجموعه تلویزیونی واقع‌نما و جنجالی To Catch a Predator می‌پردازد؛ برنامه‌ای که بین سال‌های ۲۰۰۴ تا ۲۰۰۷ پخش می‌شد و با همکاری یک گروه عدالت‌جوی مستقل، افراد مظنون به سوءاستفاده از کودکان را در عملیات‌های مخفیانه شناسایی و افشا می‌کرد.
رابرت پتینسون در این فیلم نقش کریس هنسن، روزنامه‌نگار شبکه ان‌بی‌سی و مجری این برنامه را ایفا می‌کند. مریت ویور، اسکایلر جیزوندو و فیبی بریجرز نیز از جمله بازیگرانی هستند که در نقش‌های مکمل حضور دارند.
بیشتر بخوانید:
نقد فیلم ساعات پربیننده
نقد فیلم Primetime در نخستین ارزیابی‌های منتقدان با واکنش‌های عمدتاً مثبتی روبه‌رو شده است. این فیلم در وب‌سایت راتن تومیتوز توانسته از مجموع ۲۶۱ تحلیل فیلم Primetime ، امتیاز مثبت ۸۶ درصدی را به دست آورد و میانگین امتیاز ۷.۳ از ۱۰ را ثبت کند.
اجماع منتقدان این وب‌سایت بر این باور است که فیلم با بازگرداندن نگاه موشکافانه دوربین به میراث روزنامه‌نگارانه برنامه To Catch a Predator، مرز لغزنده میان اجرای عدالت و تبدیل رنج و رسوایی به یک نمایش سرگرم‌کننده را به چالش می‌کشد. این رویکرد در کنار سبک بصری پرانرژی و بازی برجسته رابرت پتینسون، از مهم‌ترین نقاط قوت فیلم به شمار می‌رود.
در وب‌سایت متاکریتیک نیز بررسی فیلم Primetime بر اساس ۵۴ نقد، امتیاز ۶۸ از ۱۰۰ را دریافت کرده است. با این حال، استقبال مخاطبان کمی محتاطانه‌تر بوده است. تماشاگرانی که در نظرسنجی سینماسکور شرکت کرده‌اند، به فیلم نمره میانگین B داده‌اند و بر اساس نظرسنجی پست‌ترک نیز ۵۶ درصد از افراد شرکت‌کننده اعلام کرده‌اند که قطعاً تماشای آن را به دیگران پیشنهاد خواهند کرد.
مرز باریکی میان اجرای جسورانه و تأثیرگذار یک نقش و سقوط آن به نمایشی آزاردهنده و غیرقابل‌تحمل وجود دارد. عبور از آن مرز می‌تواند حتی جاه‌طلبانه‌ترین بازی‌ها را به تجربه‌ای ناخوشایند تبدیل کند. آنچه رابرت پتینسون را به یکی از بازیگران همواره جذاب و غیرقابل‌پیش‌بینی سینمای امروز تبدیل کرده، تمایل او به حرکت روی همین لبه خطرناک، جایی که کوچک‌ترین لغزش می‌تواند همه‌چیز را تغییر دهد است.
نمونه درخشان این رویکرد را می‌توان در فیلم Primetime، نخستین تجربه بلند داستانی لنس اوپنهایم، مشاهده کرد. پتینسون در این اثر نقش کریس هنسن، مجری تلویزیون آمریکا و میزبان برنامه رئالیتی‌شوی To Catch a Predator را ایفا می‌کند. این برنامه با هدف شناسایی و به دام انداختن افراد متهم به سوءاستفاده جنسی از کودکان ساخته شده بود.
داستان فیلم در سال ۲۰۰۶، زمانی که این برنامه به‌تازگی به یکی از ساعات پربیننده شبکه ان‌بی‌سی منتقل و هنسن بیش از هر زمان دیگری به موفقیت و شهرتی که برای آن تلاش کرده، نزدیک شده است جریان دارد. پتینسون در اجرای این نقش تقریباً تمام ظرافت‌های شخصیتی را کنار می‌گذارد و تنها جاه‌طلبی خام و مهارنشده هنسن را به نمایش می‌گذارد.
نتیجه بازی فوق‌العاده پتینسون، تصویری پرتنش از مردی است که چنان درگیر هدف خود شده که هر بار تحقیر و افشای عمومی یکی از سوژه‌های برنامه را مانند یک فرد معتاد در جست‌وجوی لذت و نشئگی دنبال می‌کند. این عطش برای دیده شدن و موفقیت آن‌قدر تمام وجود هنسن را تسخیر کرده که او تقریباً توانایی برقراری ارتباط عادی با اطرافیانش، از همسرش که تحت تأثیر داروی والیوم قرار دارد گرفته تا فرزندان و همکارانش را از دست داده است. در لحظات اضطراب و فشار، عضلات صورت او به شکلی مستقل و نامنظم شروع به لرزیدن می‌کنند، انگار که با شبیه‌سازی‌ای روبه‌رو هستیم که از کنترل خارج شده است.
اما آیا این تصویر، بازنمایی منصفانه و واقع‌گرایانه‌ای از کریس هنسن واقعی است؟ به احتمال زیاد خیر. خود هنسن نیز چندان از این تصویر رضایت نداشته و نسخه پتینسون از او را شخصیتی «بسیار دور از واقعیت، آشفته و غیرقابل‌دوست‌داشتن» توصیف کرده است. با این حال، اصالت و وفاداری به واقعیت تاریخی هدف اصلی این سفر بی‌پرده به سوی تاریکی نیست. فیلم بیش از آنکه بخواهد پرتره‌ای دقیق از یک چهره تلویزیونی ارائه دهد، به دنبال کاوش در جاه‌طلبی، عطش شهرت و سازوکارهای غیراخلاقی صنعت سرگرمی است.
در واقع، تمام ساختار فیلم تحت تأثیر بازی پتینسون شکل می‌گیرد. Primetime از نظر شیوه فیلم‌سازی، اثری بی‌پروا، اغراق‌آمیز و به‌شدت جنجال‌برانگیز است که عمداً مرزهای سبک بصری و سلیقه مخاطب را تحت فشار قرار می‌دهد. فیلم با اغراق در جزئیات و نمایش بی‌پرده موقعیت‌های ناخوشایند، تجربه‌ای چندش‌آور اما به‌شکلی عجیب جذاب خلق می‌کند.
انتخاب چنین رویکردی از سوی اوپنهایم، مستندسازی که حالا به سراغ سینمای داستانی آمده، تصمیمی جسورانه است. این کارگردان دومین فیلمش در سال جاری، مستند You Can See Everything را با همکاری نیتن فیلدر کارگردانی کرده است.
اوپنهایم حتی در آثار مستند خود نیز همواره واقعیت را چیزی انعطاف‌پذیر دیده که می‌توان آن را تقویت کرد، تغییر داد و به سطحی اغراق‌آمیزتر رساند. برای نمونه، در مستند Some Kind of Heaven، او به پشت دروازه‌های امنیتی و کنترل‌شده بزرگ‌ترین مجتمع بازنشستگی جهان رفت تا زندگی ساکنان آن را به تصویر بکشد. او در آثار مستندش از سبکی بهره می‌گیرد که خودش آن را داکوفانتازیا می‌نامد. این سبک ترکیبی از مستند و خیال‌پردازی که با استفاده از عناصر سوررئال و موقعیت‌های طراحی‌شده، تجربه تماشاگر از جهان واقعی را دستخوش تغییر می‌کند.
بخش قابل‌توجهی از این شیوه فیلم‌سازی در Primetime نیز حضور دارد و به‌راحتی با فضای داستانی اثر ترکیب می‌شود. استفاده از رنگ‌ها یکی از بارزترین نمونه‌های این رویکرد است. در این فیلم، پالت رنگی شاد و پرجنب‌وجوش Some Kind of Heaven با اشباع بیشتری به کار گرفته شده و به اندازه‌ای غیرطبیعی و زننده به نظر می‌رسد که گاهی احساس می‌کنیم تصاویر مستقیماً به چشم مخاطب فریاد می‌زنند. شدت رنگ‌ها حتی می‌تواند این نگرانی را ایجاد کند که تماشای فیلم به بینایی مخاطب آسیب بزند.
موسیقی متن پرزرق‌وبرق و باشکوه نیز یکی دیگر از ویژگی‌های آشنای آثار مستند اوپنهایم است که در اینجا به ایجاد فضایی آکنده از دست‌کاری و کنترل پنهانی در پشت پرده تلویزیون کمک می‌کند. تدوین فیلم نیز با بی‌قراری میان خط اصلی داستان و قطعاتی از فرهنگ عامه آن دوران جابه‌جا می‌شود.
طبیعی است فیلمی که درباره به دام انداختن افراد متهم به سوءاستفاده جنسی از کودکان در فضای آنلاین ساخته شده، مملو از شخصیت‌هایی ناخوشایند و نفرت‌انگیز باشد. با این حال، نکته قابل‌توجه این است که حتی شخصیت‌هایی که ظاهراً در جبهه درست ماجرا قرار دارند نیز چندان قابل‌تحمل نیستند. هنسن، اندی و خاویر (متیو ماهر) که وظیفه دارد با استفاده از گفت‌وگوهای غیراخلاقی و تحریک‌آمیز در اتاق‌های گفت‌وگوی اینترنتی، افراد هدف را به دام بیندازد، همگی چهره‌هایی به‌شدت ناخوشایند دارند. خاویر که برای انجام این مأموریت دائماً عرق می‌ریزد و نفس‌نفس می‌زند، بیش از آنکه تصویری قهرمانانه از مبارزه با مجرمان ارائه دهد، بخشی از جهان آشفته و بیمار فیلم به نظر می‌رسد.
نتیجه‌گیری و امتیازدهی
در نهایت، Primetime بیش از آنکه صرفاً داستانی درباره به دام انداختن مجرمان اینترنتی باشد، به کاوشی تلخ و بی‌رحمانه در سازوکار رسانه، عطش شهرت و مرزهای مبهم اخلاق در صنعت سرگرمی تبدیل می‌شود. لنس اوپنهایم با بهره‌گیری از فضاسازی اغراق‌آمیز، تدوین ناآرام و بازی خیره‌کننده رابرت پتینسون، جهانی می‌سازد که در آن حتی کسانی که ادعای اجرای عدالت دارند، از آسیب‌های ناشی از قدرت و شهرت در امان نیستند.
شاید فیلم در بازنمایی شخصیت کریس هنسن چندان به واقعیت وفادار نباشد، اما همین فاصله گرفتن از واقعیت به اوپنهایم اجازه می‌دهد تصویری هولناک از تبدیل عدالت به یک نمایش تلویزیونی ارائه کند.
وب‌سایت فیگار به این فیلم نمره 8 از 10 را می‌دهد.
بیشتر بخوانید:
- نقد و بررسی فیلم رزیدنت ایول (Resident Evil)
- نقد و بررسی فیلم ناگهانی (All of a Sudden)
- نقد و بررسی فیلم وریتی (Verity)
- نقد و بررسی فیلم ستاره های سگی (The Dog Stars)
- نقد و بررسی سقوط 2: لبه مرگ (Fall 2: Deadpoint)
نظر شما درباره‌ی فیلم ساعات پربیننده چه بود؟ لطفا نظرات خود را در بخش کامنت با فیگار در میان بگذارید.
